有關(guān)鋼琴的基礎(chǔ)知識成功的音樂作品是作曲家最初的思想動機(jī)推動靈感創(chuàng)作，使其作品富有深刻的思想內(nèi)涵，具有想象力、表現(xiàn)力。通過演奏家十分嫻熟的演奏技巧將好的音樂作品傳達(dá)給觀眾，其中音樂表現(xiàn)應(yīng)當(dāng)由情感來支配，應(yīng)當(dāng)是感性與理性的完美結(jié)合。一味地炫耀技巧是沒有靈魂的音樂，因此兩者有機(jī)地相容相依才能得到理想的音響效果。因此彈奏鋼琴也需要高超的技巧。

　　音階：音階24個大小調(diào)是比較重要且有用的。很多大型奏鳴曲、樂曲、協(xié)奏曲都有很多地方有音階，因此需要將音階掌握好。彈音階要注意的是讓所有音發(fā)出來的聲音都要一樣，不能有輕有重，一定要注意手指的控制能力，如果彈音階的時候還是有的重有的輕，控制不好力度，可能演奏不出令你滿意的音色和旋律。

　　琶音：琶音包括24個大小調(diào)琶音跟屬7減7琶音。這個是建立在音階之上的東西，主要練習(xí)手指之間的擴(kuò)張和伸縮能力，也是很重要的練習(xí)。鋼琴曲中琶音部分占很大一部分，各式各樣的琶音都會出現(xiàn)，但都是24個大小調(diào)屬7、減7的琶音變形模式，所以彈好基本琶音是非常有用也是非常必要的。

　　八度：8度的演奏技巧有兩種，第1個只用手腕技巧，第2個用手臂和手腕一起來完成。如果彈篇幅很長的8度片段就需要手腕技巧，如果彈最后結(jié)尾那一小部分8度就需要手臂的力量，這樣才能彈出氣勢輝煌的效果。如果是兩只手一樣的8度片段，就需要手腕和手臂的配合使用，如果只用手腕或手臂就很難彈出ff的力度和很好的跳躍。

　　輪指：常用的輪指有3個指的，有4個指的。彈的要有較好的顆粒性，不能有任何模糊和混亂的成分在里面。比如說莫扎特的《土耳其進(jìn)行曲》的開頭部分就需要很連貫的輪指。

　?。悍矫嬷饕€是練習(xí)方法問題。不管是幾個音的彈下去都要整齊，不能有前有后，P的演奏要非常輕巧、干凈利索， f的要有種金屬般的聲音，彈下去的音就要沉下去，不能彈下去的給人一種發(fā)飄的感覺。

　　大跳：這個說白了就是很機(jī)械的動作，尤其是2個8度以上的大跳純粹是技巧方面的事情，這個一開始慢練是非常重要的，只有慢練才能讓肌肉松弛下來，記住八度演奏琶音的位置，而且慢練的時候需要弧度，這樣快彈的時候就不至于錯音較多。

　　手指獨立練習(xí)：掌握這個技巧需要對鋼琴的彈奏有一定的了解之后。什密特鋼琴教程是有一定難度的一本鋼琴指法練習(xí)，但是彈過之后就會發(fā)現(xiàn)原來不可解決的技巧問題都不在是困難的了。李斯特的夜鶯就是非常好聽的一首小樂曲，但是很多人總也彈不利索，就是手指獨立問題沒有根本解決。

　　三六度練習(xí)：這個是較難的技巧之一，重要是指法跟手指柔韌性，也是一個重要的技巧。對于右手較容易練習(xí)，3 、6度音階還能能彈清楚，速度也沒問題，但是對于左手，速度跟清楚只能做到1個，3、6度雖然較難彈，但能堅持練習(xí)，會有一定收獲。

　　1：鋼琴的基本練法（1）鋼琴的基本練法就是慢練。慢練尤如大鏡，把樂曲中的一切細(xì)節(jié)都擴(kuò)大了。慢練的最大優(yōu)點是來得及根據(jù)視覺，聽覺得到的反饋信息調(diào)整和修正缺點和毛病。慢練的方法之一是用節(jié)拍器。即使在作品練習(xí)成熟之后，也不應(yīng)忽視適當(dāng)?shù)寐倬毩?xí)。（2）有計劃、有目的地學(xué)習(xí)：冰凍三尺，非一日之寒。練鋼琴需要的是持之以恒的態(tài)度。鋼琴曲目繁多、演奏技法多樣。初學(xué)者應(yīng)制定一個遠(yuǎn)期學(xué)習(xí)目標(biāo)和近期學(xué)習(xí)計劃，從基礎(chǔ)著手，循序漸進(jìn)地學(xué)習(xí)，才能目的。（3）以良好的心態(tài)學(xué)習(xí)鋼琴：學(xué)琴過程中，可能會遇到情緒起伏不的情況。應(yīng)調(diào)節(jié)情緒，適當(dāng)減輕學(xué)習(xí)難度，充分激發(fā)學(xué)琴興趣、緩解學(xué)琴緊張感。2：鋼琴彈奏中自然重量的運用關(guān)于自然重量的運用的要求是整只手臂的放松自如，從肩部的舒展下垂，到整個手臂的協(xié)調(diào)下垂，通過放松靈活的手腕調(diào)節(jié)，然后由手指把手臂重量傳入鍵盤。（1）：認(rèn)識體會到手臂的自然重量以前傾上身的坐姿，把兩只手臂完全放松地垂下去。此時手臂好像是從肩部自然垂掛下來的物體。在空氣中隨意擺動，晃動，而血都涌向了手掌，通向了指尖。體會到手臂的自然重量后，我們就要把這個自然重量用到彈琴上去。接下來手指就要發(fā)揮它的功能和作用了。（2）：手指要承受并支撐整只手臂的重量手指的三個小關(guān)節(jié)微微凸起，尤其是處于手掌部位的指根關(guān)節(jié)（以下簡稱掌關(guān)節(jié)）必須要作為一個力量的支持點。手臂的自然重量落下來，要求每一個手指都能支撐住。我們用斷奏入門的方法練習(xí)：先分別一個手指一個手指地在鋼琴上站好，結(jié)合手臂的自然重量。經(jīng)過一個階段，在每個手指都能自如地彈出飽滿的聲音后，再漸漸進(jìn)入連奏的練習(xí)。進(jìn)一步我們就可以調(diào)節(jié)重量的輕重3：彈奏鋼琴時身體的協(xié)調(diào)身體的的協(xié)調(diào)牽涉到鋼琴彈奏的基本坐姿和體位等方面，開始就要明確，隨著程序的深化，又要不斷發(fā)展和更好地運用。（1）保證身體協(xié)調(diào)的根本：保證身體協(xié)調(diào)的根本是根據(jù)自己的身體條件進(jìn)行調(diào)節(jié)正確合理的坐姿。隨著程度的提高，對力度、速度、音樂情緒和色彩的變化提出了越來越多的要求，所以身體的參與和調(diào)節(jié)也越來越重要。（2）坐姿的基本要求：臀部要穩(wěn)定而固定地坐在琴凳中部，為了便于靈活用力，不要坐滿，坐一半即可。而且為了照顧到高低音，要坐在鋼琴中部，不要隨意挪動，而兩條腿放在踏板兩旁，在強(qiáng)奏時左腿可后撤作為全身力量支點。這是坐姿的基本要求。（3）身體的左右調(diào)節(jié)：身體的左右調(diào)節(jié)主要依據(jù)音的高低。以音階為例，弱低音區(qū)時，身體重心放到左腿方面去；彈中音區(qū)時，身體重心兩面擺平；彈到高音時，身體重心側(cè)往右腿方面。（4）身體的前后調(diào)節(jié)：身體的前后調(diào)節(jié)可以根據(jù)音量的大小、力量的強(qiáng)弱來確定。一般規(guī)律是，較弱的力度時，身體可處在較正的位置，力度越強(qiáng)，身體可越向前傾一些。整個身體臆后活動的范圍以坐直為基準(zhǔn)，隨音量加大而逐漸前傾。反之，隨著音量減小從前傾的位置逐漸回到身體的坐直位置。前后調(diào)節(jié)，應(yīng)是靈活、協(xié)調(diào)，并隨時變化的。

　　4：手指的能力與訓(xùn)練（1）手指的能力：手指的能力是指每個手指是否有獨立活動的能力，是否靈活和有力。表現(xiàn)在彈奏上則是清晰度、均勻度和流暢度。（2）手指的訓(xùn)練：A：指根關(guān)節(jié)練習(xí)訓(xùn)練應(yīng)從指根關(guān)節(jié)入手，即掌關(guān)節(jié)的主動性和靈活性。一般來說，在結(jié)束斷奏練習(xí)進(jìn)入連奏的訓(xùn)練后，就應(yīng)明確：連奏時每個手指都要主動，絕對不允許在連奏中每彈一個音手腕往下壓一次。B:快下放松--手指能力練習(xí)在經(jīng)過一個階段，就可通過音階、哈農(nóng)等練習(xí)，來專門訓(xùn)練手指的獨立性和能力。練習(xí)方法，簡稱快下放松。

　　C:要帖鍵--手指快速練習(xí)在經(jīng)過快下放松的練習(xí)后，隨著速度的逐漸加快，要逐漸縮小手指的動作，越彈得快動作要越精煉，越小。正式彈奏時，手指要用最精簡、最節(jié)約的動作。我們將這種彈法簡稱為要貼鍵，即手指尖貼合理的小動作，以達(dá)到快速。D:均勻度的練習(xí)：在練習(xí)中需要注意的是均勻度的問題。a要踏實慢練；b要聽，聽聲音是否均勻，速度是否平均；c對弱指要加強(qiáng)訓(xùn)練。E:流暢度的練習(xí)：流暢度是一個綜合了多方面要求的問題，首先要求手指的獨立和靈活，同時也要結(jié)合臂腕的協(xié)調(diào)和重量的調(diào)節(jié)，又牽涉到音樂的表情和感覺以及節(jié)奏的分組和律動。要慢練。注意手指手臂手腕和手指協(xié)調(diào)配合，明確感受樂曲或樂段的節(jié)奏。體現(xiàn)出節(jié)奏的律動。增加音之間的流動感

　　手腕是保證手指能有效并自如地去適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位。（1）手腕的三種活動方向：A手腕的上下動作：手腕的上下動作分成兩種：a落滾式的動作：由整個手臂協(xié)調(diào)帶動上下動作，被稱之為落滾式的動作。如在兩個音的小連線時，第一個音彈之前，手腕結(jié)合手臂先提起來，把手指帶動起來，然后指尖沖著鍵盤落下去，一發(fā)出聲音后，手就立刻放松，保持正確手型，在琴鍵上站一會兒，再根據(jù)音符的時值向第二個音。在第一音至第二音時，手腕安靜不亂動而彈完第二音后，手腕結(jié)合手臂提起來，使手指柔和地離開鍵盤。這種落滾式動作的練習(xí)，使手腕變得靈活柔和自如，并與手臂很好地協(xié)調(diào)起來，使得手指更好地與手臂重量結(jié)合，彈出連線和樂句，彈出更優(yōu)美豐滿的聲音。b手腕獨立動作的上下動作：這種動作用于手腕動作的跳音。前臂是指從手臂到手肘的這一段，放松地放桌面上不動，這時讓手部作拍皮球的動作。此時手掌處于拱形，手指尖觸及桌面，這樣反復(fù)地上下動作。實際上動作的關(guān)節(jié)是手腕，由于手臂是不動的，所以可明確地意識并體會到的和腕的主動。B、手腕的左右動作手腕左右動作是一種非常必要，而且是時時處處都要運用的動作。即是，每一個手指彈的時候手腕必須左右調(diào)節(jié)位置，以使手指處于何種最有利于彈奏的方位。a手腕的合理調(diào)節(jié)的原則：手臂要想配合手指必須通過手腕才能起作用，而手腕調(diào)節(jié)的原則在于每個手指彈奏時，要讓手指處于基本直對著鍵盤的方向，這種角度和方向最容易把手臂上傳下來的重量自然地送進(jìn)鍵盤去。C、手腕的上下和左右結(jié)合的綜合動作綜合動作中，常見的手腕圓圈式的動作，一般用于一些規(guī)律性分組的技術(shù)性段落式伴奏音型段落。像車爾尼299的第六首，就是每拍四個音，根據(jù)音的高低和手的左右位置，打一個手腕的扁圓圈動作。這個好像劃一個圓圈的手腕動作即是手腕的上下和左右結(jié)合來完成的

　?。?）：指力觸鍵與前臂肌肉相連的肌腱將手指往下拉，就完成了下鍵的動作。當(dāng)肌腱松會時，手指和琴鍵就回復(fù)到原來的位置。讓右手處于正常的彈奏姿勢，手背和腕背幾乎在同一水平面上，手指貼住鍵盤，處于C音到g音的位置。手腕在抬高和放下的幾次動作中始終放松，手指始終貼鍵，手指穩(wěn)固而略呈彎曲。

　?。?）：手力觸鍵：手力觸鍵的主要特點是手朝下動作。在各類觸鍵方式中運用最廣。手腕的向上彈起的傾向成為手力觸鍵的一個不可改變的標(biāo)志。

　　（3）：臂落觸鍵臂落觸鍵是突然落下前臂或全臂，以使所要彈的那個鍵或那幾個鍵在這個下落動作中被推下。最終的姿勢是如圖B所示的，手和手臂都從鍵盤上往下垂掛著。臂落觸鍵可以彈出斷奏的效果，只要手指在聲音發(fā)出后立即放松。臂落觸鍵最好用于音的保持或連奏效果。

　?。?）：全臂觸鍵這種觸鍵的特點是：上前臂、手腕、手和手指密切地結(jié)合在一起運動。練習(xí)方法：（1） 右手放在正常的彈奏位置。手腕和手指保持穩(wěn)固，然后盡可能高地聳起肩部，整個手臂和手也隨之抬起。這樣手指便可以離開約2、3寸遠(yuǎn)。接著肩部突然放松，使拇指猛地?fù)繇懸粋€C音后又立即放松，形成一個響亮的斷奏音。然后手重新回到正常的彈奏位置上。（2） 右手放在正常的彈奏位置上。肌肉保持穩(wěn)固。手指貼住鍵盤，拇指反復(fù)地用斷奏彈出C音，并且用從弱（P）到（F）的各種層次的粒度彈奏。手臂動作的幅度應(yīng)當(dāng)減小。肌肉運動的感受主要在肩部。聲音一旦發(fā)出，肌肉立即放松。（3） 用連奏彈時，也用相同的方式來下鍵。但在緊接而來的放松之中需保持足夠的分量按住鍵不使它彈回。

　　鋼琴踏板的使用是彈奏方法中重要的內(nèi)容，是最具個性的部分。踏板使用得好壞，直接影響到彈奏的聲音、色彩和風(fēng)格。不同的演奏者踏板法運用不同，甚至同一個演奏家也會在一次演奏中使用不同的踏板法。 在演奏中，踏板的正確使用應(yīng)遵循其作品的和聲、織體等基本要素。（1）腳的運用 ：在演奏時，我們的腳應(yīng)放在壓力點最大的位置--前腳掌部位，腳跟不要離開地面，尤其在換踏板時，腳跟一定要穩(wěn)定。常用的練習(xí)有兩種：（A）：快下慢放半島體育官方網(wǎng)站。（B）：慢下快放。（2）鋼琴踏板的最基本的功能：A：右踏板（A）右踏板的介紹：右踏板是延長音踏板，一踩下去，鋼琴里的制音器全部打開，所有彈到的音全會延長。當(dāng)腳一抬起來，制音器又壓在琴弦上，音的延長就中止。（B）：右踏板的用法：右踏板最常用也最重要，當(dāng)我們踩下右踏板時，制音器就打開了。在演奏中，運用右踏板，不但可使已彈下的音繼續(xù)鳴響，同時也讓被解放的空弦也與之產(chǎn)生共鳴，聲音更為洪亮。右踏板在運用中不應(yīng)濫用，否則會影響了演奏的效果。（C）：右踏板運用的幾種形式a、直接踏板法：是在一個，一個動機(jī)或一個樂句的范圍內(nèi)踩下，放開踏板。它只用于、只起作用于一段音樂范圍內(nèi)，并不是整段音樂都用b、 切分踏板法：也叫連音踏板法，用以連接音樂（旋律、和聲、節(jié)奏）能加強(qiáng)對后面的音樂的傾向性。鋼琴的聲音具有歌唱性，連音踏板起了重要作用。在練習(xí)這種切分踏板法，有以下幾個步驟：（a）彈奏同進(jìn)踩踏板，接著彈下一個。（b）放開踏板，手指按住琴鍵時，重新踩下踏板。（c）仔細(xì)聽，要讓清楚，沒有以前的和聲留在其中。（d）每個新的重復(fù)以上過程。c、踏板的部分更換在鋼琴演奏中換踏板時，聲音突然完全制止，有時可以從前面一個音或部分音中帶過來一部分聲音。在換踏板時制音器應(yīng)在重新抬起之前瞬間觸及琴弦。d、抖動踏板法抖動踏板法是一種快速而淺的換踏板動作。它使制音器碰觸琴弦，達(dá)到即不讓聲音完全止住，又使琴弦不能完全振動的效果。（D）：具體介紹a：節(jié)奏踏板右踏板是加強(qiáng)節(jié)奏，使聲音宏亮的踏板。這種節(jié)奏踏板用法較簡單，哪一個音需加強(qiáng)，需潤色，腳按節(jié)奏與手同時下去。比如一首圓舞曲，需加強(qiáng)三拍子中的第一拍，那么第一拍左手彈低音的同時腳踩下去，根據(jù)需要，踩一拍或兩拍再放開。b：連音踏板這種踏板目的是為了讓右踏板幫助手把音都連起來，所以稱為連音踏板 也稱為切分踏板。在使用時，右腳下去，是在手上的音彈出來之后。在踏板總是在拍子的后面踩下，如切分音一般。這種切分的踏板用法由于手腳不能同步，需要很好地協(xié)調(diào)配合，因此必須有一個練習(xí)和熟練習(xí)慣的過程。在連音踏板中，手腳的動作千萬不能同上同下，而應(yīng)手先彈，腳隨后踩下。B：左踏板（A）左踏板的介紹：左踏板是弱音踏板，在家用立式鋼琴上，踩下左踏板，琴槌整個往前挪一些，離琴弦的距離就縮短了，聲音相應(yīng)就弱了。在演奏用的三角鋼琴上，一旦踩下左踏板，則是整個鍵盤向右稍挪動。左踏板在演奏琴上能作出這樣的力度和音色的變化。（B）左踏板的運用：左踏板的作用常被運用增加聲音的柔和度、去掉音質(zhì)中的雜質(zhì)。它使弦音減弱，音色也有不同。在立式琴上，左踏板踩下，可使小槌向琴弦靠近些，叩弦的力量就輕了。在三角平臺琴上，則是小槌向一側(cè)偏移，小槌在擊弦時只能叩擊每一組弦中的兩根或一根弦。C：中踏板（A）中踏板的介紹：踩下中踏板，會使擊弦機(jī)上方一塊厚絨降下來，擋在琴槌與琴弦之間，這樣彈出來的聲音就小得只有自己聽得見。而真正現(xiàn)代演奏琴上的中踏板，是只延長低音部分的持續(xù)音踏板，踩下中踏板能有效地延長低音，但不延長中音和高音。（B）:中踏板的運用中踏板常見有兩種形式：a：踩下這個中踏板，把一條絨布類的東西隔在弦上，當(dāng)小槌叩擊時只能透過絨布叩在弦上，聲音變得更輕、更發(fā)悶了。b：延音作用，可以控制制音器，讓彈過的音延續(xù)下去。但是中踏板只讓彈奏過的那個鍵的制音器打開。因此，中踏板只按需要延長某幾個音，而不致于造成聲音混濁。（3）踏板的藝術(shù)性 ：踏板作為鋼琴的靈魂，包含了許多的技巧。演奏者在掌握一定的基本踏板法的前提下才可獲得技巧的藝術(shù)性。當(dāng)踏板藝術(shù)應(yīng)用不同風(fēng)格不同的作品時，加以不同的處理。而運用踏板的最終指導(dǎo)者是耳朵。只有敏銳的音樂耳朵，才是演奏者最終最可靠的指導(dǎo)。 掌握好使用踏板的技巧，可增強(qiáng)鋼琴演奏的表現(xiàn)力、感染力，使樂曲更具生命力。（4）跟練踏板（踏瓣）：腳應(yīng)隨時準(zhǔn)備好放在踏板上或是移近踏板，以便在使用踏板時去除一切無用的和不自然的動作。右腳放在踏板上時絕不要施加任何的壓力，否則會造成聲音的混響。使用踏板時，用腳腕的動作是迅速地將踏板全部踩下，松開踏板時也同樣地松掉腳腕壓在踏板上的力量。

　　音階練習(xí)，對于初學(xué)鋼琴者是重要的基本功訓(xùn)練.。練習(xí)好音階，需要注意幾個方面：（1）. 練音階的重要性： 練習(xí)音階很重要，一方面可以提高控制和運用手指的能力，二是可以熟悉指法，鞏固記憶；三是可以熟悉鍵盤位置，熟悉調(diào)試及其轉(zhuǎn)換，提高演奏能力。（2）. 樹立明確的目標(biāo)： 練音階，首先解決的是一個立字，解決五指不立和掌關(guān)節(jié)發(fā)緊，只有苦練才能達(dá)到目標(biāo)。二是學(xué)會一個慢字。只有會慢練，才能逐漸加強(qiáng)力度，增加耐力，并為以后的加速打下基礎(chǔ)。（3）.防止一個混字： Ａ大調(diào)，＃f小調(diào)，g小調(diào)，Ｃ小調(diào)，這幾套關(guān)系大小調(diào)，易混淆，指法易錯，只有經(jīng)過反復(fù)訓(xùn)練，直練到準(zhǔn)確無誤為止。（4）： 采取分組練習(xí)法： 將學(xué)過的音階分為四組，每次練琴時先彈兩組音階，再彈樂曲，而后再彈音階，交叉進(jìn)行，每組慢練五次，快練一次，逐漸增加次數(shù)，來調(diào)動練琴的積極性。

　　在練習(xí)過程中，可分三階段；視譜、分練、組合。（1） 視譜階段：學(xué)習(xí)一首新曲子時，要養(yǎng)成先花1～2 分鐘看看譜子，記住調(diào)號、拍子、節(jié)奏型等，然后再并始用手彈的習(xí)慣。視譜能力強(qiáng)是學(xué)習(xí)進(jìn)展快的主要因素之一。（2）分練階段：能準(zhǔn)確地視譜彈奏后，接著就要分句、分段、分手練習(xí)，有困難的地要抽出來反復(fù)練。要有針對性地分句、分段或分手練。（3）組合階段：第三階段需要的是思維能力與表達(dá)能力。當(dāng)音符，拍子、指法、分句等問題都解決后，就要動腦筋注意音色與觸鍵的選擇，力度的層次，節(jié)奏的靈活性，音樂的結(jié)構(gòu)等等。

　　1） 聲部程次：鋼琴和管風(fēng)琴一樣，必須同時奏出幾個聲部并常常模擬整個樂隊的效果。因此，要使一首鋼琴樂曲在演奏處理上表現(xiàn)得當(dāng)，就應(yīng)讓各個聲部在整體中形成一定的位置關(guān)系。因此演奏者應(yīng)善于隨機(jī)運用各種觸鍵的方式。A：對位性音樂中的聲部層次這些聲部的結(jié)合和對比方式應(yīng)根據(jù)具體樂曲而定。凡是專門的主題性素材都應(yīng)為主要聲部。

　　B：和聲性音樂中的聲部層次最簡單的形式是由支持的旋律或經(jīng)過句?？煞殖鋈齻€不同的層次：主旋律、低音進(jìn)行以及插入其中的組成。通常在這三個層次之外還可以加上第四個與旋律部分有關(guān)的層次。

　?。?）：音樂中的脈動A：節(jié)拍音樂生命力首先在于不斷重復(fù)的脈動，又叫節(jié)拍。音樂的性格也是由演奏者所體現(xiàn)的音樂脈動的重音、規(guī)整性和速度決定。 節(jié)拍的組合形式最小單位是小節(jié)。其基本結(jié)構(gòu)不外乎雙拍子或三拍子。 應(yīng)當(dāng)嚴(yán)格地區(qū)分以小節(jié)線劃分的小節(jié)單位和真正的樂句小節(jié)單位。前者的長度就是兩條小節(jié)線之間的距離；后者的長度則是有規(guī)律地從某一點起到下一小節(jié)中相應(yīng)的那一點為止。

　　B：重音重音一般分為兩大類：a：力度型或強(qiáng)力型重音演奏者只需要在所強(qiáng)調(diào)的那個音上彈得比后面的音重一些即可，這類重音總用來表現(xiàn)生機(jī)勃勃的音樂形象。

　　b：延音型或時間型重音演奏時可通過延長時值來突出某個音。凡是感情細(xì)膩的樂曲用此種重音。(3)樂句及其組合：通常，一個樂句小節(jié)只包含一種音型。而當(dāng)這一音型與下一小節(jié)的音型相接時，成為一完整的動機(jī)。

　?。?） 不規(guī)則的重音使演奏富于變化的一個重要的手段是運用一個特殊重音來與小節(jié)中的規(guī)則重音相沖突。

　　A：不規(guī)則的節(jié)奏假定規(guī)則的節(jié)奏是指強(qiáng)拍的時值與弱拍的時值同樣長或更長些，那么顯然較長的音出現(xiàn)在弱拍位置上，這種規(guī)律就被打破了。在節(jié)奏強(qiáng)烈的音樂中，這類長音通常需要用尖銳的重音奏出，而在抒情的音樂中，應(yīng)微妙細(xì)致地處理，因為延音重音本身的時值就可以產(chǎn)生重音的效果。

　　B：切分音長音如緊接在小節(jié)音后面出現(xiàn)，可對這個重音起反射或加強(qiáng)的效果。在節(jié)奏規(guī)整的樂段中，切分是打破音樂單調(diào)性的一個好方法。

　　（5） 力度對比A：情緒對比依靠強(qiáng)烈的力度對比來表現(xiàn)的樂曲主要是那些沙龍式的作品，這類作品中往往樂段之間就用弱和強(qiáng)來進(jìn)行對比。

　?。?） 力度的細(xì)致變化強(qiáng)烈的力度對比只要用來表現(xiàn)和戲劇性的效果。但一般演奏時，應(yīng)多用一些幅度教小而層次細(xì)膩的變化。

　　A：的各種幅度無窮的力度變化可以用在各個具體的樂句中。演奏者以樂曲的結(jié)構(gòu)為依據(jù)，亦可以相應(yīng)地改變漸強(qiáng)和漸弱記號所持續(xù)的長度。有時侯由力度的猛然增長形成，有時是某種力量的逐漸聚合。B：音高變化的影響原則是：音高上升時要求音量漸強(qiáng)，音高下降時要求音量減弱。運用到線條曲折的旋律中則會得到音量不斷變化的效果。

　　D：裝飾音的生命每當(dāng)一個樂段乏味時，只要恰倒好處地運用一些漸強(qiáng)或漸弱手段，就回聲色不少。（7） 速度：A：速度的變化基本節(jié)奏的穩(wěn)定并不是刻板。一些富強(qiáng)調(diào)結(jié)構(gòu)規(guī)整的作品，對速度的要求相當(dāng)嚴(yán)格。一般來說，結(jié)尾處的速度變化無論是古典還是現(xiàn)代音樂都被許可。B：自由節(jié)奏用了自由節(jié)奏，鋼琴家就可以模仿歌唱家的抑揚呼吸來演奏抒情的旋律。有時候自由節(jié)奏用于渲染強(qiáng)烈的戲劇性效果。

　?。?） 風(fēng)格風(fēng)格由三個因素組成的，每個因素都是優(yōu)秀的演奏不可缺少的條件：A：表達(dá)樂譜音符時的準(zhǔn)確性B：對作曲家創(chuàng)作意圖的忠實性。C：演奏者自己的個性體現(xiàn)。

　　每個人的先天素質(zhì)的確有很大差異，但是通過后天的意識的培養(yǎng)，勤學(xué)苦練，就會做到有音樂感的演奏。（1）創(chuàng)造一個音樂的環(huán)境： 學(xué)鋼琴首先要有一個音樂的環(huán)境。必須多聽，多感受，潛移默化地接受了音樂的熏陶；逐步對音樂語言、形象、氣氛、音色等，有了感性的認(rèn)識。（2）注重教材的熟悉和模仿： 初學(xué)者還應(yīng)著重對自己所學(xué)教材的熟悉和模仿。學(xué)生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解。

　　在各門藝術(shù)中，沒有什么比音樂更能直接打動人的內(nèi)在情感。在人類生活中，也沒有什么比音樂更能生動地表達(dá)人的心聲。從某種意義上來說，我們演奏一首鋼琴曲，不單單只為表現(xiàn)出音符來，更重要的是把這首樂曲演奏得有血有肉、有內(nèi)容有意境，讓人們聽了能受到感動和振憾，產(chǎn)生一種共鳴。要提高鋼琴演奏中的音樂表達(dá)能力應(yīng)注意以下幾點：（1）正確的讀譜：正確的讀譜，音符的正確、節(jié)奏的正確是不夠的。還有許多重要的標(biāo)記，都直接影響對樂曲的理解、表現(xiàn)對樂曲風(fēng)格的處理。

　　A音樂術(shù)語：包括樂曲情緒、表情、音樂的性質(zhì)、速度等等。這些術(shù)語提示初學(xué)者，樂曲是歡快的或抒情的、是快板還是行板或慢板，這直接關(guān)系到對整個作品的風(fēng)格把握。B具體的力度標(biāo)記：在古典音樂中，一般從pp到ff之間就有p、mp、mf、f的六個不同層出現(xiàn)。而浪漫樂派及后期作品從pppp到ffff，幅度更加寬。還有sf、sfz或crese、dim等等。這些具體的力度標(biāo)記，同樣關(guān)系到了樂曲演奏中音樂的表現(xiàn)。C速度的不同變化：如：放寬 (Allargando)、減慢漸弱(Calando)、加快 (Accelerando)、逐漸加快(Stringendo)等等。不同的速度變化直接影響樂曲的效果。（2）:音樂表現(xiàn)力的基本要素：A抓住音樂特性是表現(xiàn)音樂的關(guān)鍵：音樂特性指音樂內(nèi)容、情緒、形象意境等所決定的音樂的局部特性和總體風(fēng)格。 音樂特性是音樂的實質(zhì)，是領(lǐng)會音樂把握音樂的基本要素。它決定我們用什么方式、什么手法、什么情感去表現(xiàn)音樂。所以，我們講表現(xiàn)音樂，首先要把握樂曲音樂特性。B分析作品的音樂性質(zhì)：音樂是通用的語言，是可以融入人的情感而存入人心靈之中。在表現(xiàn)某部作品時，首先要分清樂曲的特性。可以憑直覺來體驗，或是標(biāo)題、標(biāo)記來確認(rèn)，或以分析作品來感覺。 分析作品音樂特性是為通過把握不同音樂特征，結(jié)合自身音樂感覺把作品生動地表現(xiàn)出來。同時還要掌握一定演奏技巧。只有把音樂目標(biāo)和技術(shù)手段完美結(jié)合起來，我們才會有比較完美的音樂表演。

　　提高個人修養(yǎng)是提高音樂表現(xiàn)力的前提。 要提高音樂表現(xiàn)力，通過提高個人音樂素養(yǎng)、文化修養(yǎng)以使更好表達(dá)作品是非常重要的。（1）了解中外文學(xué)作品：練習(xí)者應(yīng)多讀關(guān)于音樂史書籍，了解作品的時代以及特點 ，了解作曲家生平、背景。（2）了解中外文學(xué)作品：通過多讀中外文學(xué)作品開拓思路，提高表達(dá)能力。（3）多看繪畫：藝術(shù)是相通的，通過多好的作品(繪畫)，可以提高鋼琴練習(xí)者的想象力。（4）欣賞音樂作品：為開闊音樂視野，應(yīng)多聽音樂會、聽音帶，珍惜接觸音樂的每一次機(jī)會，讓練習(xí)者提高個人綜合素養(yǎng)，有利于提高作品演奏技巧，更好地表達(dá)音樂作品。