半島·BOB官方網(wǎng)站上海樂器展 現(xiàn)代出版社重磅音樂主題圖書推薦2024中國（上海）國際樂器展覽會將于10月10日-13日在上海新國際博覽中心舉辦。此次展覽，吸引了眾多相關領域的參展商參展?，F(xiàn)代出版社品牌現(xiàn)代音樂，也將攜帶多種音樂類主題圖書亮相，如國家出版基金項目《印度尼西亞巴厘 羅摩衍那 舞劇的研究》，現(xiàn)代音樂·作曲家曲庫《劉錫津作品集》，現(xiàn)代音樂·音之旅《中老年二胡演奏教程》等等。

　　清代是我國戲曲和戲曲音樂最重要的發(fā)展時期之一。昆腔盛極而衰，梆子腔、皮黃腔先后崛起，板腔體取代曲牌體成為主流等一系列重要變化均發(fā)生在這一歷史階段。對這一歷史階段的戲曲音樂研究，可謂意義重大，價值非凡。

　　但毋庸諱言，我國自“西學東漸”起，隨著西方音樂的傳入以及普通學校音樂課程的開辦，中國人在學習西方音樂的漫長過程中，卻與中國傳統(tǒng)戲曲音樂漸行漸遠。要真正打破音樂、戲曲兩界之間的這一認識壁壘，始終是一件棘手之事。

　　《清代戲曲音樂史》對清代的戲曲音樂進行了廣泛深入的研究，以斷代史的方式全面梳理了戲曲音樂在該時期的發(fā)展歷程，填補了學術(shù)空白，成為這一研究領域的一項奠基性成果。對于突破音樂、戲曲兩界之間的認識隔閡，這部著作也做出了很有意義的探索。

　　《清代戲曲音樂史》的作者路應昆教授是我國目前音樂、戲曲兩界一致公認的一位戲曲音樂理論家。長期以來，他以學風嚴謹，功底深厚，研究扎實著稱，在業(yè)界受到普遍尊重?！肚宕鷳蚯魳肥贰肥锹窇ソ淌诙嗄甑膶W術(shù)積累和理論思考。全書分上下編兩冊，由緒論、十二章、終論及參考文獻等組成，共80余萬字。

　　本套書是著名聲樂理論家許講線年國家課題《漢族民歌潤腔概論》之后的又一部聲樂理論專著。這是作者幾十年來對漢族民歌、少數(shù)民族民歌、戲曲曲藝名段、精選優(yōu)秀創(chuàng)作歌曲和民族合唱作品在潤腔方面進一步深入而系統(tǒng)的研究成果。

　　經(jīng)過數(shù)年打磨，這部集理論與實踐為一體的中國民族聲樂潤腔系統(tǒng)研究著作，以上、中、下三冊九個篇章來展現(xiàn)我國民族聲樂的精妙之處——潤腔，在深入研究其產(chǎn)生、發(fā)展、分類和特殊技法等核心內(nèi)容的基礎上，結(jié)合歌曲演唱實例探索如何運用民族歌唱的DNA唱好現(xiàn)代創(chuàng)作歌曲。

　　全書囊括19個民族民歌和102首各類歌曲（包括8首戲曲曲藝名段），細致入微、深入淺出地剖析了歌曲在演唱時如何潤腔、如何行之有效地進行藝術(shù)處理，同時也提供了大量的潤腔手法和民族聲樂訓練的技巧要旨，更有隨書附贈作者親自錄制的講解視頻。

　　《中國民族聲樂潤腔學》（全三冊）以“保住民族魂、留住民族根”為要旨，力求在繼承中發(fā)展，在發(fā)展中繼承，是歌唱者演唱風格多樣化的必備基礎，是一部能夠有效解決“千人一面、百人一聲”這一弊病的聲樂理論著作！不僅填補了我國民族聲樂研究中的空白，為我國民族聲樂潤腔研究奠定了良好的基礎，更充分展現(xiàn)了中華優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂文化的藝術(shù)魅力。

　　在藝術(shù)學和藝術(shù)人類學學科領域，音樂學術(shù)發(fā)展史不同于一般的音樂史或藝術(shù)史，而是作為學科學和學術(shù)史存在。如今，中國音樂學術(shù)發(fā)展史研究還剛剛起步，亟需在新文科思維指引下，針對各個子學科進行微觀學術(shù)史的書寫。

　　為了應對中國少數(shù)民族音樂研究的上述迫切需求和緊要目的，田聯(lián)韜教授的第一、二代學生們自發(fā)地組織起來，以中央音樂學院中國少數(shù)民族音樂研究方向近40年來的教學研究及學術(shù)發(fā)展為考察對象，通過撰寫一部當代中國少數(shù)民族音樂微觀學術(shù)史，去完整地論述田聯(lián)韜教授對于中國少數(shù)民族音樂“學科、學術(shù)、話語‘三大體系’”建構(gòu)所做的杰出貢獻，以及由田先生引領和執(zhí)教，從無到有、從弱到強的學科發(fā)展與代際交疊過程。

　　全書含緒論，上下編21章，參考文獻，附錄和后記。本書近500千字，并附有相關照片插圖200余幅。

　　這是一本以巴厘《羅摩衍那》舞?。˙ali Ramayana Sendratari）為研究對象，采用田野考察、多重音樂能力、文化認同、跨文化理解、舞蹈人類學等方法，分析巴厘《羅摩衍那》舞劇配樂的研究論著。作者通過探究該舞劇中音樂、舞蹈及戲劇之間的關系，以及這部表演藝術(shù)作品與生活等方面的聯(lián)系，進而研究其背后的文化融合問題。從文化認同的角度探索這部舞劇為何在流行文化沖擊的今天，依然能燦爛綻放在巴厘地區(qū)，并受到整個印尼國家甚至國外游客的認可，從而為中國舞劇藝術(shù)的未來發(fā)展帶來啟示。

　　本書回顧了20世紀30年代以來有關敦煌樂譜學術(shù)研究的歷程，同時全面省察有關中古琵琶的演變、記譜體系的發(fā)展、敦煌舞譜的材料關系等相關問題的研究發(fā)展。不同時代的研究者在各自藩籬中所貢獻的心智創(chuàng)造，完整地彰顯了其科學價值，其中包括一些業(yè)已被推翻的“陳見”，還有很多極為廣泛的分歧，即使到了研究熱潮退去的今天半島·BOB官方網(wǎng)站，仍然未能獲得一致的共識，但在還原其學術(shù)語境以及衍生問題的繁復時，反而為將來“返景入深林，復照青苔上”的研究提供學術(shù)路徑的參照。因此，作者稱本書為“研究的研究”。內(nèi)附大量珍貴樂譜、樂器實拍圖片。

　　《劉錫津作品集》共5卷7冊。民族管弦樂卷（上、中、下冊）、交響樂卷、戲劇音樂卷、歌曲卷、文論卷。民族管弦樂卷共28部作品，包括協(xié)奏曲、純樂隊、交響合唱等。交響樂卷共10部作品，包括協(xié)奏曲、純樂隊、交響合唱等。戲劇音樂卷共3部作品，包括舞劇、音樂劇、歌舞劇。歌曲卷共101首歌曲。文論卷分上下篇，上篇自撰文稿，包括學術(shù)與研究、感悟與探索、發(fā)言與講話；下篇評論訪談，包括文藝評論、講座訪談、回憶錄。

　　“現(xiàn)代作曲家曲庫·室內(nèi)樂”，項目總規(guī)模為室內(nèi)樂作品50部。分為5集，第1-3集為征集評選作品；第4集為各大作曲比賽獲獎作品；第5集為特邀作品。

　　該作品集為現(xiàn)代出版社2021年國家“十四五”首批入選項目，同時又是與德國SCHOTT（朔特）音樂國際出版集團聯(lián)合出版的國際化項目，展示了近五年來我國室內(nèi)樂專業(yè)創(chuàng)作的最新成果。該作品集是集學術(shù)性、專業(yè)性、可聽性、國際化技術(shù)手法于一身的多人作品集，是一本純專業(yè)的近現(xiàn)代作品集。

　　本書既是黃傳舜老先生幾十年來從事土家族“打溜子”藝術(shù)研究成果的總結(jié)，也是對土家族“打溜子”理論和技藝的傳承。有關“打溜子”這一民族器樂曲集類專著在國內(nèi)本書當屬首部，具有開拓性意義。

　　全書共分三個部分：第一部分精選17首“打溜子”傳統(tǒng)曲牌，以此作為“打溜子”基礎演奏技術(shù)練習部分；第二部分選編6首“打溜子”創(chuàng)作樂曲，既可提升演奏技法，又可用作舞臺實踐表演；第三部分為基本理論知識，包含了湘西土家族地區(qū)“打溜子”源流、名稱由來、地域分布、演奏技法、基本流派及演奏風格、曲式結(jié)構(gòu)、音樂形象等。

　　本書可作為音樂藝術(shù)類院校選修“打溜子”課程的專業(yè)教材，也可為廣大“打溜子”初學者、愛好者提供一個學習和參考的實用教材，更可作為全國專業(yè)院校和院團，以及具有較高專業(yè)水平的演奏者演出使用。

　　這套全新升級版的二胡演奏教程主要針對中老年朋友和零基礎的二胡愛好者，是老年大學的實用藝術(shù)教程，是初學二胡演奏的上佳教程。本教程具有四大特色：一是難度遞升合理，從入門到掌握多種二胡技巧和一定的重奏技能；二是對于二胡初學者而言，內(nèi)容可謂是一應俱全，有對二胡基礎知識、多種調(diào)性的奏法、各種指法和弓法技巧、大量的基礎練習曲和精選樂曲以及二胡齊奏、重奏與合奏訓練；三是上中下三冊后均有多個附錄，清晰簡潔、一目了然，便于查找和理解；四是每冊均有隨書附贈的音視頻教學講解和示范演奏。

　　電吹管是近年來興起的新品種樂器，音色豐富多彩便于演奏，特別適合中老年朋友學習。曲目選擇都是大眾耳熟能詳?shù)慕?jīng)典曲目，本曲集精選了《同一首歌》《喀秋莎》《同桌的你》《白樺林》《可可托海的牧羊人》《一簾幽夢》《你的眼神》等40首獨奏曲，以及《故鄉(xiāng)的親人》《紅河谷》《紅莓花兒開》《莫斯科郊外的晚上》等10首重奏合奏，采用簡線譜兩個版本，配以簡潔的樂曲解說和演奏提示，并配有音頻伴奏和視頻示范演奏，為廣大中老年朋友提供了更多的參考。

　　本書從介紹搖滾樂音樂風格的各聲音元素出發(fā)，專注于討論音樂的聲音，來幫助讀者培養(yǎng)分析性的聽力技能和全面理解音樂的語匯。跟隨每一個音符、每一個節(jié)拍舞動，我們將感受到50多年來“搖滾”這一音樂流派讓人熱血沸騰的魅力和持續(xù)不斷的社會影響力。

　　相比第七版，這本第八版的所有文本內(nèi)容已徹底更新，包括最近的事件、錄音等，每章的“音樂特寫”還深入探討了特定的音樂元素、風格和音樂家。另外，還有清晰的“時間線”將藝術(shù)家或團隊職業(yè)生涯的重要記錄、成就和其他事件串聯(lián)起來。