半島bandao體育“帝女花”開四月天她讓經(jīng)典粵劇綻放青春容顏！鄭芳芳、沈鐵梅、蔡浙飛、曾小敏、單雯、楊霞云、樓勝、李樹建、韓再芬、余維剛、張馨月、郝士超、齊愛云

　　曾小敏，第28屆梅花獎獲得者，中國戲劇家協(xié)會理事，廣東省戲劇家協(xié)會主席、廣東粵劇院院長，專工閨門旦、刀馬旦、花旦。

　　此次拍攝選用的是粵劇《帝女花》中最后一折“香夭”中長平公主與周世顯殿前成婚時的鳳冠霞帔造型。訂婚時，國破人亡；新婚夜，生死鴛鴦。盛裝背后是兩人深情綿長，更是共赴生死的白頭之約。

　　清道光十一年（1832 年），黃燮清創(chuàng)作了傳奇《帝女花》，講述了明末清初崇禎皇帝長女長平公主與駙馬周世顯的悲情愛情故事。1957年，香港著名粵劇劇作家唐滌生將其改編為粵劇，成為家喻戶曉的粵劇經(jīng)典。

　　長平公主在昭仁公主的陪同下，在乾清宮前連理樹下選駙馬，見到了太仆之子周世顯。周世顯以真誠、才學和瀟灑的容貌贏得長平芳心相許，兩人在含樟樹下題詩以表心跡，共訂百年之約，矢誓生則同衾、死則同穴。

　　突然戰(zhàn)鼓大作，闖軍李自成逼近城墻宮殿，明朝朝廷危在旦夕。崇禎帝見大勢已去，賜周后及袁妃三尺紅羅之后，命令長平上殿殉國。倉促之間昭仁公主為長平公主擋劍而亡。長平公主中劍倒地，僥幸逃過一死。崇禎亦在手刃眾皇女后，自縊于煤山。

　　長平公主被周鐘救回府中，在周鐘女兒周瑞蘭的細心照料下，傷勢漸愈。周鐘與兒子周寶倫共謀，欲向清廷投降，把長平獻給清帝以換取厚祿，正巧被長平和瑞蘭知曉。幸虧得到瑞蘭和老尼姑的幫助，長平從此隱姓埋名，躲避在尼姑庵當中。

　　清帝得知后，勒令周鐘威逼利誘他們一同返宮，以彰顯清帝仁政。夫妻二人為求清帝善葬崇禎，釋放皇弟，假裝向清帝屈服，返回皇宮，在乾清宮前連理樹下交拜，然后雙雙飲下砒霜，以身殉情為國。這時天上傳來歌聲，清帝和眾人才知長平世顯本是天庭的金童玉女，并已重返天庭。

　　《帝女花》借用引發(fā)歷史轉(zhuǎn)變的關(guān)鍵人物或者事件，通過明朝公主與駙馬的悲劇故事，抒發(fā)黍離之嘆，批判奸臣禍國、寇盜殃民。

　　2017年5月22日，第28屆中國戲劇梅花獎在廣州大劇院舉行隆重的頒獎典禮。經(jīng)過角逐，廣東粵劇院國家一級演員曾小敏憑著飾演粵劇《白蛇傳·情》中的“白素貞”榮獲第28屆中國戲劇梅花獎。

　　無論是《帝女花》還是《白蛇傳·情》，曾小敏的演繹都讓人印象深刻。梅花香自苦寒來，曾小敏取得此成就，經(jīng)歷了厚積薄發(fā)的過程；這個漫長的磨礪過程，使曾小敏對粵劇藝術(shù)癡愛有加。曾小敏曾表示，每一個有含金量的獎項都得之不易，“梅花獎”更是對演員藝術(shù)水平的階段性肯定；對于每一位“梅花獎”獲得者，獲獎從來不是終點，而是藝術(shù)上取得階段性成績后的再一次出發(fā)，“在新時代，‘梅花獎’賦予了我們更大的責任：那就是如何去推動劇種傳承發(fā)展和保護?！?/p>

　　2019年，曾小敏成為廣東粵劇院史上首位女院長。從喜歡粵劇到成為專業(yè)的粵劇演員，從傳承粵劇的傳承者到肩負“領(lǐng)隊創(chuàng)新”的多元角色，對曾小敏來說是一個全新的考驗，意味著要肩負起更多的責任。隨著首部粵劇與網(wǎng)紅網(wǎng)游結(jié)合的“市場爆款”粵劇《決戰(zhàn)天策府》，首部打破戲曲電影票房紀錄的4K粵劇電影《白蛇傳·情》，首次與說唱歌手Tizzy T謝銳韜跨界合作、紅遍社交網(wǎng)絡(luò)的改編歌曲《帝女花之“香夭”》，首次與香港藝人許靖韻合作改編《白蛇傳·情》的主題曲《圓我的愿》等多個“首次創(chuàng)新”在潮流趨勢中脫穎而出，曾小敏贏得了眾多年輕人的喜愛。此外，粵劇電影《譙國夫人》還獲得第36屆金雞獎“最佳戲曲片”獎項。這些創(chuàng)新舉措和新的成就使得粵劇吸引了大批青年觀眾的關(guān)注，他們從關(guān)注熒幕轉(zhuǎn)向關(guān)注舞臺演出，逐漸成為了粵劇的忠實粉絲。這一轉(zhuǎn)變不僅為粵劇注入了新的活力，也為傳統(tǒng)藝術(shù)找到了新的傳播途徑。

　　曾小敏一直思考并探索粵劇更多的可能，身體力行的準則是“粵劇要守正創(chuàng)新，跟時代接軌”，堅持以“創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化創(chuàng)新性發(fā)展”為藝術(shù)生產(chǎn)的方向，挖掘傳統(tǒng)，加入時代審美，讓經(jīng)典粵劇“青春呈現(xiàn)”；聚焦市場，創(chuàng)作符合社會主義核心價值觀的群眾喜愛的作品。

　　粵劇主要流行于廣東全省、廣西壯族自治區(qū)南部和香港特別行政區(qū)、澳門特別行政區(qū)等使用粵方言地區(qū)的城鄉(xiāng)。明末清初，弋陽腔、昆腔傳入廣東；清代咸豐、道光年間，廣東本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作為基本曲調(diào)，兼收高腔、昆腔及廣東民間樂曲和時調(diào)，用“戲棚官話”為基本語言，間雜以粵方言，逐漸形成粵劇。1912年前后，粵劇演出基本上已改用廣州方言，表演體系日趨完善，開始在梆簧中穿插民歌小調(diào)，并改假聲演唱為“平喉”演唱。

　　粵劇的傳統(tǒng)劇目早期主要有《一捧雪》《二度梅》《三官堂》等所謂“江湖十八本”半島·BOB官方網(wǎng)站，后又出現(xiàn)《黃花山》《西河會》《雙結(jié)緣》等“新江湖十八本”和《蘇武牧羊》《黛玉葬花》等“大排場十八本”。其他代表性劇目還有《白金龍》《火燒阿房宮》《平貴別窯》《寶蓮燈》等?；泟』韭暻粸榘鹱?、二簧，兼有高腔、昆腔及廣東民間說唱、小曲雜調(diào)等。粵劇樂隊最初由二弦、月琴、三弦、竹提琴、簫“五架頭”組成，后又陸續(xù)吸收了其他一些新式樂器。

　　粵劇原有末、生、旦、凈、丑、外、小、夫、貼、雜十大行當，后精簡為文武生、小生、正印花旦、二幫花旦、丑生、武生六類?；泟”硌輲в匈|(zhì)樸粗獷的特色，有單腳、滑索、運眼、小跳、拗腰等絕技。其武打以南派武功為基礎(chǔ)，靶子、手橋、少林拳及高難度的椅子功和高臺功都十分出色。粵劇化裝簡練，色彩濃艷，服裝多采用廣繡，精美華麗，富有濃郁的地方特色。

　　粵劇廣泛吸收廣東音樂、廣繡、牙雕、陶瓷、灰塑等地方藝術(shù)形式，充分體現(xiàn)了廣府民系群落的地域文化傳統(tǒng)，輻射范圍遍及全球各地，在世界華人中具有極強的文化凝聚力。

　　2006年5月20日，粵劇被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄；2009年10月2日，由廣東、香港和澳門聯(lián)合申報，粵劇被列入聯(lián)合國教科文組織人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄。

　　來源 綜合中國戲劇家協(xié)會微信公眾號、時尚芭莎微博、 中國戲劇雜志、中國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)網(wǎng)、廣東粵劇院、MiniBAZAAR時尚芭莎電子刊抖音等相關(guān)報道